하이스노비티 운터덴린덴점 Highsnobiety Unter den Linden
하이스노비티 운터덴린덴점 Highsnobiety Unter den Linden
VAUST의 개념적 접근 방식인 ‘더 쉘’은 창의적인 방법론, 기능적 필요성, 공간 역학을 융합하면서 탄생한 프로젝트다.
하이스노비어티(Highsnobiety, HS)가 추구하는 정교한 비전을 단순한 전통 소매 공간으로 제한하지 않고,
다층적인 스토리텔링과 지속적으로 진화하는 역동적인 플랫폼으로 표현해냈다.
본질적으로, ‘더 쉘’은 전통적인 매장 설계의 틀을 넘어서며 공간 그 자체로 서사를 담아낸다.
이는 플래그십 스토어에 대한 HS의 현대적 관점을 반영하고, 전통과 현대, 도시 베를린의 다양한 이야기를 시각적으로 구현한다.
이 공간은 활기차고 변화무쌍하며, 상반된 요소들로 가득 차 있다.
또한, 최첨단 브랜드 제품을 선보이기 위해 끊임없이 진화하며, 단순히 상품을 전시하거나 판매하는 데 그치지 않고 고객과의 소통 및 이야기 전달을 중요한 목표로 삼고 있다.
설계팀은 인테리어 디자인에 있어 네 가지 레이어를 기본 구조로 활용했다.
첫 번째 레이어는 건물의 거친 표면을 그대로 살리고, 이를 세심한 예술적 마감으로 보완했다.
두 번째 레이어에서는 첫 번째 레이어와 통합된 상태의 영구 설치물을 통해 HS의 주요 컬렉션과 액세서리를 선보인다.
세 번째 레이어는 공간 속 다양한 시나리오를 표현할 수 있는 예술적 개입으로 기능적 매장 가구 역할을 하며, HS 공간만의 독창적인 미학과 시각 언어를 만들어낸다.
마지막 네 번째 레이어는 보다 자유로운 시각적 요소로, HS 공간 내에서 임시적이고도 강렬한 존재감을 드러내는 설치가 가능하도록 구성되었다.
고전 명품과 현대적 디자인이 공존하는 이 공간은 거칠면서도 매끄러운
과거와 현대가 교차하는 상반되는 주제를 통해 독특한 미감을 만들어냈다.
실내 디자인은 기존 건축 요소를 최대한 보존하여 장소의 역사적 맥락을 유지하면서도, 재활용된 산업용 소재를 활용해 현대적이고 세련된 환경으로 재탄생시켰다.
공간 내 가구 또한 이러한 콘셉트를 기반으로 고전적 미학과 현대적인 재료를 결합해 특별한 구조물로 완성됐다.
예를 들어, 전통적인 기둥 몰딩은 산업용 스티로폼에 부착되어 형태와 소재 간의 예상치 못한 대조와 긴장감을 연출하는 디자인으로 탄생되었다.
더불어 베를린에 대한 찬사를 담아 바닥, 벽, 그리고 드러난 벽돌 기둥 등의 기존 건축 특징이 세심하게 보존되었다.
거친 기둥과 벽, 모래빛 콘크리트 바닥, 부드러운 회색을 입힌 천장은 공간에 매혹적인 분위기를 더한다.
이러한 거친 요소들은 벽에 통합된 스테인리스스틸 선반이나 메탈로 구성된 매끄러운 디테일들과 절묘한 대비를 이루며, 전체 공간의 균형을 완성한다.
A conceptual approach by VAUST, ‘The Shell’ is born from a blend of diverse creative approaches, functional necessities, and spatial dynamics.
It embodies Highsnobiety(HS)’s refined vision as more than just a traditional retail space but a dynamic platform for layered and ever-changing storytelling.
In essence, The Shell is a spatial narrative transcending a conventional shop fit. It reflects HS’s contemporary take on a flagship, articulating tales of honesty,
realness, and Berlin’s roughness. The environment is vibrant, dynamic, and full of contrasts, constantly evolving to showcase
state-of-the-art brand installations. Beyond pure display and sales, The Shell aims to interact and tell stories.
The design team’s holistic interior design approach unfolds in four layers. The first layer preserves the rough surface of the building’s
skeleton adorned with detailed artistic finishes. The second layer comprises permanent installations integrated into the first,
showcasing HS core collections and accessories. The third layer introduces artistic spatial interventions serving as functional
retail furniture for various scenarios, defining HS Space’s distinctive visual aesthetic and language. The fourth layer aligns
with the third but inherits a visual wild card, providing brand partnerships the freedom to install visually striking temporary setups within the HS Cosmos.