핀코 피우미치노공항점
핀코 피우미치노공항점
카타야노칸 라이투리 Katajanokan Laituri
이탈리아의 대표적인 패션 브랜드 핀코가 바르셀로나를 거점으로 활동하는 이탈리아 건축가 카르멜로 자풀라의 팀에 새로운 매장의 설계를 맡겼습니다.
이 매장은 로마 피우미치노 공항 내 95㎡ 규모로 자리하게 될 예정입니다.
핀코는 이번 프로젝트를 통해 전통적인 매장 개념을 뛰어넘어, 패션, 디자인, 그리고 기술이 조화롭게 융합된 새로운 브랜드 공간을 구현하는 것을 목표로 삼고 있습니다.
이번 설계의 주된 영감은 핀코의 특유의 직물 짜임과 제비 모티프 로고에서 비롯되었습니다.
자풀라는 “우리는 제비의 활짝 펼친 날개와 둥지를 짓는 선을 우아하게 매장 공간에 녹여냈습니다.”라고 설명합니다. 이런 상상력은 복잡하고 아름다운 외피 구조로 탄생했습니다.
이 외피는 최신 CNC 기술을 사용해 3D 프린팅된 두 겹의 실을 교차시켜 만들어졌습니다.
처음에는 단순한 선형에서 출발했지만, 점차 구불구불한 복합 패턴으로 변모하여 공간에 깊이와 질감을 더합니다.
매장의 곳곳에서 이러한 ‘실’들은 디스플레이 선반과 정교하게 얽혀 있으며, 투명한 유리 선반은 제품을 한층 돋보이게 합니다.
중앙에는 실 색상과 조화를 이루는 행어가 의류를 디스플레이하며, 거대한 거울은 공간감을 극대화합니다.
또한, 프로그램 가능한 야광 유리 구체가 매장에 역동적인 빛을 더해, 공간을 살아 있는 듯한 감각적 풍경으로 변화시킵니다.
사용된 컬러 팔레트는 단색으로 일관되어 이탈리아 패션 상품들과 조화롭게 매칭되며, 우아하고 현대적인 분위기를 연출합니다.
건축 과정에는 로봇을 활용한 3D 프린팅과 새로운 소재들이 사용되었습니다.
이 소재는 70% 이상 재활용 PET-G로 구성된 PIPG로, 환경적 부담 완화와 고퀄리티 인쇄를 동시에 충족시킵니다.
팀은 혁신적인 3D 프린팅 기술을 통해 프로젝트를 실행하며 다양한 도전을 해결해 나갔습니다.
최종적으로, 핀코 피우미치노 공항점은 공항 환경에 적합한 내화성 인증(BS1D0)을 받은 세계 최초의 프로젝트로 기록되었습니다.
External Reference 팀의 혁신적인 접근은 물리적 환경과 디지털 요소가 교차된 새로운 공간에서 신제품 컬렉션을 경험할 수 있는 감성적 무대를 만들어냅니다.
이는 핀코의 철학과 완벽히 맞아떨어지는 새로운 차원의 매장을 세상에 선보이는 기회가 되었습니다.
Italian fashion brand PINKO has commissioned External Reference, a Barcelona-based architecture firm led by Italian architect Carmelo Zappulla,
to design its new 95㎡ shop at Rome’s Fiumicino Airport. Pinko, a brand known for contemporary, eclectic and original styles, aimed on this occasion to go
beyond the conventional notion of a shop, establishing a new concept for the brand in a space where fashion, design and technology converge.
The main source of inspiration for design was the intricate weaving of PINKO’s fabrics and the iconic swallows in the brand’s logo.
“We imagined them flying with outstretched wings, weaving the lines that form the walls of the shop gracefully and deftly, and the delicate branches to form the nest.” explains Zappulla.
Under the vision of Carmelo Zappulla and his team, this metaphor is reinvented through the use of the latest computational tools into an intricate skin that envelops the shop.
Made through 3D printing, this skin’s arrangement as a cladding follows a sequence composed from two layers of overlapping
‘threads’, going from an initial simple and linear arrangement to then transforming into sinuous and complex patterns that give depth and textural richness to the space.